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La serie "Disegni contro la guerra" è ispirata agli ultimi avvenimenti bellici avvenuti sul fronte nord-orientale dell'Europa e raccoglie opere di carattere sociale contro l'attuale guerra in Ucraina, l'antisemitismo e le forme del totalitarismo. I disegni sono realizzati a guazzo su carta e illustrano simboli politici ed avvenimenti di cronaca storica.
Alcune delle opere sono state esposte presso Pride Art Ateliers durante l'esposizione collettiva "PrideArt for Piece" a Berlino e pubblicate su alcune riviste internazionali.

Collezione pittorica sul tema della resilienza comprendente opere realizzate tra il 2022 e il 2023 con differenti tecniche artistiche.

Lo scopo di questa collezione è sensibilizzare il pubblico attraverso un messaggio artistico di forte impatto. Le opere presentate nella collezione analizzano i temi della desertificazione, del surriscaldamento globale e della contaminazione plastica e le relative conseguenze in campo ambientale. L'opera "Contaminazione plastica" è stata realizzata attraverso la raccolta dei rifiuti rinvenuti sulla spiaggia di Paola in Calabria e affronta il tema della contaminazione plastica di mari e spiagge, focalizzando l'attenzione sugli effetti nocivi che tali rifiuti producono sull'ambiente in termini di costi: morte di innumerevoli esseri acquatici e vegetali, degrado ambientale e biologico, forme tumorali generate dalla dispersione della plastica. Altre opere, invece, come "Desertificazione", "Sedimentazione" e "Siccità" mirano a rappresentare gli effetti del fenomeno della desertificazione causato dal surriscaldamento globale. Queste ultime cercano di mostrare il progressivo aumento della siccità e l'avanzamento delle aree inabitabili e di sensibilizzare attraverso il richiamo all'importanza della conservazione dell'acqua: nostra primaria fonte di vita. La collezione ha anche significati storici e psicologici. Il tema della natura marina nasce infatti dal bisogno di esprimere il proprio senso di appartenenza al mare e dalla conseguente necessità di preservare acque, paesaggi e fondali marini. L'assenza di acqua, resa evidente dall'opera "Desertificazione", rappresenta la siccità, la perdita della risorsa primaria. Il tema si ricollega alla coeva produzione di opere appartenenti alla collezione Estinzione.
L'artista proviene da Paola (CS), cittadina calabrese nota per aver dato i natali al celebre Santo. Qui la bellezza del territorio, in cui la dolcezza del paesaggio mediterraneo si sposa con l'aspro profilo della catena appenninica costiera, la presenza del mare influenza il modo di avvertire la natura e la percezione della realtà.
Geograficamente, l'area tirrenica è interessata dal fenomeno del vulcanismo, dovuto all'attraversamento dell'arco eolico, che ha dato vita a formazioni vulcaniche di antica e recente formazione geologica, come lo Stromboli e il sommerso Marsili. La configurazione geomorfologica della costa tirrenica, come parte del vasto patrimonio ambientale del Mediterraneo, rende quest'area geografica particolarmente suggestiva.
Nell'immaginario dell'artista il mondo marino è strettamente connesso all'immagine dell'acqua, come simbolo di ricongiungimento intrauterino con la madre. Il mare richiama alla mente ricordi d'infanzia, rafforza i legami familiari, rimanda al mondo di un'ingenuità perduta. L'acqua del mare erode i ricordi ati, attraverso un lento processo di erosione. Elementi marini come pietre, conchiglie e sabbia rappresentano il risultato di questo processo di erosione mentale, sedimentazione e stratificazione biologica. L'era dell'innocenza perduta torna alla mente cosciente attraverso il richiamo del mondo acquatico originale.
La collezione cerca di combinare l'interesse per diversi campi del sapere: la storia, l'arte del territorio e la preservazione ambientale del paesaggio, la biologia, la geologia e l'archeologia.
La tecnica artistica consiste nel creare una miscela materica realizzata mediante l'uso di gesso, sabbia, sedimenti organici come conchiglie, e sostanze inorganiche di origine vulcanica depositatesi su fondali marini, come pietra pomice e argilla fine mescolata a produzioni e manufatti di origine umana (cocci di ceramica, frammenti lignei e di vasellame) a ricordo della storia dei popoli che navigarono il Mediterraneo (greci, fenici, etruschi, romani). In alcune opere (Sedimentazione, Stratificazione, abisso) la presenza di artefatti come pezzi di anfore e frammenti lignei, rappresentano i resti di un relitto che giace sul fondale al mare e testimoniano il aggio dei popoli, le loro rotte, i traffici e i commerci.
Storicamente, il tema del paesaggio marino (ultima tappa della produzione dell'artista), esprime il senso di appartenenza allo sfondo ancestrale dell'Italia meridionale, memore di un processo di stratificazione storico-culturale che ha il suo epicentro nel Mediterraneo. Lo studio sulla natura marina descrive questo processo di erosione di memorie che, riemergendo dal tempo dalla storia sotto forma di concrezioni e sedimentazioni marine, si concentrano sul tema del mare, come fonte di commercio, via di attraversamento e crocevia di popoli. La natura marina diventa simbolo di risorsa primaria e di civiltà mediterranea secondo la concezione classica del Mare Nostrum, formatasi a seguito alla colonizzazione greca, come fulcro commerciale e punto di smercio degli scambi tra i popoli appartenenti all'area mediterranea. Durante il corso dell'età tardo antica e altomedievale infatti, l'arrivo dei barbari portò ad un cambiamento nell'assetto dei rapporti commerciali tra popoli, determinando la chiusura dei mari e il blocco dei commerci marittimi. Solo verso la fine del Medioevo, le rotte commerciali nel Mediterraneo furono riaperte grazie ai navigatori normanni, che posero fine al blocco dei commerci imposto dai barbari dopo la caduta dell'Impero romano d'Occidente. I movimenti dei mercanti favorirono la riapertura degli scambi e il commercio tornò a prosperare. La collezione costituisce un omaggio al Mediterraneo e alla sua storia, evocazione di memorie sommerse che riaffiorano.

La collezione Italica raccoglie dipinti realizzati tra il 2007 e il 2021 e ispirati da rinvenimenti archeologici e testimonianze artistiche della cultura materiale. La serie di dipinti nasce dall'interesse per la tradizione pittorica etrusca di età orientalizzante (VII sec. a.C.), le produzioni artistiche del periodo arcaico e classico di derivazione greca (VI -IV sec. a.C.), la statuaria medio italica (III-I sec. a.C.) e il ritratto commemorativo di estrazione popolare romana (Ritratto di Lucio Giunio Bruto, Caracalla, Ritratto di Commodo/Ercole). La collezione rappresenta inoltre un momento di transizione tra la prima e la seconda produzione dell'artista, ma anche memoria di linguaggi espressivi derivanti da una comune identità culturale. Opera che dà avvio alla collezione è la Gigantomachia con caratteri animalistici tipici della pittura vascolare etrusca e provenienti dal repertorio figurativo orientale. I personaggi rappresentati cercano di far emergere il senso di sacralità di divinità proprie del pantheon italico (Culsans), di ecisti e re fondatori dell'antica civiltà calabra (Enotro, Italo) di divinità greche mediate attraverso lo spirito della classicità coloniale (Hera Lacinia). Alcune opere ispirate dalla produzione coroplastica in terracotta policroma etrusca (Latona, Tirreno) in cui l'enigmatico sorriso arcaico è espressione di libertà, mirano a rappresentare quel senso di naturalezza insito nelle prime manifestazioni artistiche dei popoli dell'Italia antica. La collezione è volta al recupero di tradizioni storiche millenarie, radicate nel processo di stratificazione culturale della penisola, esprimendo al contempo quel senso di appartenenza al retroterra ancestrale calabrese, memore di un difficile processo di consolidamento storico-politico e culturale.