Le feu au galop (2024) Arts numériques par Frédéric Font (Chroma)

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Original

Pas à Vendre

Peinture numérique

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de s originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 47,2in, Largeur 31,5in
État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Animal

Cette œuvre exclusive, créée spécialement pour Art2Market, fait partie d'une collection inédite dédiée à l'univers Animalier. Signée Chroma, elle allie la puissance expressive de l'art contemporain à la beauté sauvage du monde animal. Transposée par giclée sur toile et montée sur châssis en bois, cette création capture l'essence et la majesté de l'animal, tout en mêlant abstraction et Pop Art aux couleurs vibrantes.

Pensée pour les collectionneurs en quête de pièces rares et originales, cette œuvre incarne une vision moderne de la faune, où la nature et l’art se rejoignent dans une harmonie visuelle captivante. Exclusivement disponible sur Art2Market, elle s'inscrit dans une série d'œuvres uniques, accompagnées de leur certificat d'authenticité, renforçant le caractère exclusif de cette collection.

Plongez dans ce voyage à travers le monde animalier, où chaque toile raconte une histoire puissante et résonne avec l'énergie et la beauté brute de la nature et de l'homme.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture numérique

Technique réalisée à l'aide d'outils numériques grâce à un ordinateur, une tablette graphique, un stylet et un logiciel et reproduisant les techniques traditionnelles de la peinture, telles que l'aquarelle, l'huile, gouache...

Technique Arts numériques

L'art numérique fait référence à un ensemble diversifié de catégories créatives utilisant les spécificités du langage et des appareils numériques, de l'ordinateur, de l'interface ou du réseau. Il s'est développé en tant que genre artistique depuis le début des années 1960. Alors qu'un nombre croissant d'artistes numériques s'implique, les arts numériques se sont développés en plusieurs sous-catégories distinctes telles que : l'art fractal/algorithme, le data-moshing, la peinture dynamique, l'infographie 2D et 3D, le pixel art, la photographie numérique, la photo-peinture ou peinture numérique.

Thèmes connexes

Lumière

Frédéric Font (Chroma)

Je m'appelle Chroma et mon histoire est celle d'une transformation inattendue. Né en 1988 en banlieue parisienne, j’ai grandi loin du monde de l’art. Pendant près de quinze ans, j’ai servi dans la police nationale, un univers rigide et souvent douloureux. Puis, en 2015, lors des attentats du Bataclan, ma vie a basculé. J'étais sur place ce soir-là. Les scènes de chaos, de terreur, les vies brisées... Ces images se sont gravées en moi, laissant une empreinte indélébile.

Après cet événement, j’ai sombré pendant trois longues années. Je me suis perdu, submergé par des cauchemars et un sentiment de vide. C’est au cœur de ce désespoir que j’ai découvert l’art, un refuge inattendu. Au début, mes créations étaient sombres, chaotiques, reflétant la douleur que je portais en moi. J’ai expérimenté, échoué, mais l’art est devenu un moyen d’exorciser mes démons.

Un jour, j’ai découvert la tablette graphique Xpen Artist Pro et le logiciel Krita, et cela a changé ma manière de créer. Le numérique m’a offert une liberté nouvelle, une palette infinie de possibilités. Peu à peu, j’ai appris à canaliser mes émotions à travers mes œuvres, transformant mes blessures en couleurs et en formes.

En 2020, j’ai décidé de partager mon travail avec le public. C’était comme une renaissance. Mes créations, qui étaient autrefois mon exutoire personnel, ont trouvé leur place sur la scène internationale. Aujourd’hui, elles voyagent bien plus que moi, de New York à Hong Kong, de Paris à Dubaï. Mon art est exposé sur quatre continents, et savoir que mes œuvres résonnent avec des personnes de cultures différentes est une immense fierté.

Mais le succès n’est pas ce qui me motive. Ce qui m’importe, c’est de vivre ma ion à fond. Après avoir quitté la police, je me suis consacré entièrement à l’art. Je ne cherche pas la reconnaissance. Mon seul désir est de continuer à créer, à explorer, à toucher les gens à travers mes œuvres.

Le nom Chroma n’est pas un simple pseudonyme. Il signifie "couleur", et pour moi, la couleur symbolise la lumière après les ténèbres. Elle représente ma rédemption, ma renaissance. Chaque teinte dans mes créations raconte une partie de mon histoire, de mes cicatrices, mais aussi de mon espoir. La couleur, c’est ce qui m’a sauvé, c’est le langage à travers lequel j’exprime ce que les mots ne peuvent pas dire.

Je ne vise pas la gloire, juste à vivre dans cet univers où l’art est ma vie. Si mes œuvres provoquent une émotion, une réflexion, alors mon objectif est atteint. Chroma, c’est l’histoire d’un homme qui a trouvé la lumière au milieu de l’obscurité, et qui partage aujourd’hui cette lumière avec le monde.