' +
'
Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Zolang ik me kan herinneren, ben ik aangetrokken tot kunst.
Als kind al wekte alles wat met schilderen te maken had, vreugde en nieuwsgierigheid bij mij op.
In de loop van de tijd werd kunst de manier waarop ik de wereld om mij heen verwerkte.
Elke emotie, herinnering en moment dat indruk op mij maakte, vond zijn weg naar een doek.
Het is nooit zomaar een hobby geweest; het is een diepgeworteld, instinctief deel van wie ik ben.
Er is iets magisch aan het transformeren van een leeg oppervlak in een levend, ademend kunstwerk.
Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?
Tijdens mijn artistieke ontwikkeling werd ik gedreven door een sterke nieuwsgierigheid om te experimenteren met een breed scala aan stijlen en technieken.
Door deze verkenning ontdekte ik geleidelijk een visuele taal en een artistieke benadering die authentiek en bevredigend waren.
Hoewel ik mijn eigen stem heb gevonden, komt in mijn werk nog steeds een diversiteit aan thema's en methoden voor, verspreid over verschillende collecties.
Ik geloof dat de creaties van een kunstenaar worden gevormd door hun emotionele staat, hun persoonlijke reis en de momenten die ze meemaken. Elk moment vraagt om zijn eigen, unieke expressie.
Ondanks deze verscheidenheid zijn er elementen die consistent blijven en als mijn artistieke signatuur dienen: het gebruik van felle, levendige kleuren, expressieve markeringen en verwijzingen naar de traditionele culturele motieven van mijn land. Deze kenmerken blijven mijn werk verankeren en bepalen de identiteit ervan door de tijd heen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
Een gedurfde en expressieve visuele taal – Mijn werk onderscheidt zich door de rijke, levendige kleuren en dynamische markeringen, waardoor er een onmiddellijke emotionele verbinding ontstaat met de kijker.
Hybride kunst die traditie combineert met moderniteit. Ik maak gebruik van het verborgen potentieel van de klassieke Perzische kunst en gebruik elementen ervan om moderne thema's te onderzoeken op een manier die een brug slaat tussen verleden en heden, zonder gebonden te zijn aan conventies.
Een unieke balans tussen contrast en harmonie – Het samenspel tussen traditionele verwijzingen en expressieve vrijheid geeft mijn werk een kenmerkende spanning en balans die zelden worden gezien, en die het onderscheidt binnen de hedendaagse kunstscene.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Het rijke erfgoed van Perzische kunst en cultuur, samen met de meesterwerken van grote kunstenaars door de geschiedenis heen, vormen een blijvende inspiratiebron voor mijn praktijk.
Ik voel mij er echter niet door gebonden.
Ik ga selectief om met deze invloeden en haal eruit wat bij mij resoneert. Tegelijkertijd laat ik mijn geest, hart en handen vrij bewegen door het creatieve proces, geleid door intuïtie en innerlijke reflectie.
Wat is je artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik streef naar die eerste vonk van vreugde en verwondering wanneer een kijker het werk ziet, en nodig hem of haar vervolgens uit tot een moment van stille reflectie – misschien wel door een klein detail of een vraag op te merken. Uiteindelijk hoop ik een nieuw venster in hun verbeelding te openen, waar echo's van traditie samenkomen met hedendaagse inzichten. Door middel van levendige tinten, expressieve markeringen en culturele verwijzingen wil ik dat het publiek zich zowel getroost voelt door de schoonheid als energie krijgt van nieuwe mogelijkheden.
Hoe verloopt het ontstaansproces van jouw werk? Spontaan of met een lange voorbereiding (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of andere)?
Over het algemeen beginnen de meeste van mijn werken met een zorgvuldig uitgewerkte voorbereidende schets; ik begin zelden aan een werkstuk zonder een fundamenteel plan. De eerste vonk voor elk project is wisselend – soms vertaal ik een idee naar vorm, en soms dicteert de ontluikende vorm het concept. Toch markeren deze schetsen slechts het vertrekpunt; eenmaal ondergedompeld in het creatieve proces, 'spreekt' het werk zelf tot me en onthult het wat het nodig heeft. Bovendien, naarmate mijn recente werk expressionistischer is geworden, leiden mijn eigen emoties op dat moment vaak tot onverwachte, maar boeiende ontwikkelingen.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u die uitleggen?
7. Meestal begin ik met een losse schets met een dunne bruine laklaag – net genoeg om de witte, lege laag op het doek te verwijderen. Van daaruit werk ik in verschillende fasen en bouw ik de compositie geleidelijk op. Soms breng ik kleur aan met een penseel; soms gebruik ik een paletmes om expressieve pigmentvlekken te creëren.
Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Ja – ik geloof dat elk fenomeen samengaat met zijn tegenpool, en ik verweef dit concept in mijn kunst, zowel in techniek als in inhoud. Hier noem ik een paar voorbeelden:
1. Hybride van traditie en abstractie
2. Dialectiek tussen plan en spontaniteit
3. Multi-Tool Texturale Taal
Is er een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Olieverf is het medium waar ik mij het prettigst bij voel.
Omdat mijn ie ligt in het creëren van gewaagde vlekken en penseelstreken – sensaties die aquarel, pastel of kleurpotlood simpelweg niet kunnen bieden. Bovendien geeft de langzame droogtijd van olieverf me de vrijheid om intuïtief en zonder haast te werken.
Uiteraard maak ik ook gebruik van andere materialen als een project daarom vraagt.
Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen atelier? En hoe organiseer je je creatieve werk in die ruimte?
Ik heb een kamer in mijn huis ingericht als mijn persoonlijke studio – een veilige, goed ingerichte oase waar muziek en wierook de perfecte sfeer creëren en ik elk besef van tijd verlies. Hoewel ik een algemene tijdlijn voor mijn projecten schets, houd ik die flexibel, zodat mijn emotionele toestand en innerlijke drijfveer bepalen wanneer ik me echt aan mijn creatie wijd.
Reist u vanwege uw werk vaak naar nieuwe verzamelaars, beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat brengt het u?
Ik heb verschillende keren de kans gehad om te reizen als onderdeel van mijn artistieke reis, en elke keer was het een unieke en waardevolle ervaring. Deze ontmoetingen hebben niet alleen mijn begrip van wereldwijde kunst en cultuur verbreed, maar hebben me ook in staat gesteld om met diverse perspectieven en creatieve benaderingen in aanraking te komen. De bemoedigende die ik onderweg kreeg, versterkte mijn zelfvertrouwen en verdiepte mijn toewijding aan het pad dat ik bewandel.
Hoe denk je dat jouw werk en jouw carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?
Gezien de aanhoudende – zij het geleidelijk versoepelende – beperkingen in mijn land, is mijn langetermijnvisie om grenzen en beperkingen te overstijgen door middel van mijn artistieke praktijk. Ik streef ernaar een internationaal publiek te bereiken en schilderkunst te gebruiken als universele taal om mijn zorgen te uiten, te pleiten voor vrede en de dialoog tussen culturen te bevorderen. Ik streef ernaar deel te nemen aan gerenommeerde kunstenaarsresidenties en internationale kunstbeurzen. Ik zie deze ervaringen niet alleen als professionele mijlpalen, maar ook als kansen voor diepere culturele uitwisseling en persoonlijke groei.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Mijn recente bundel, getiteld Coïncidentie, onderzoekt een ongekende dialoog tussen traditie en moderniteit.
Gebaseerd op de rijke beeldtaal van de Perzische miniatuur – een kunstvorm met een geschiedenis van meer dan duizend jaar – herinterpreteert dit werk de elementen, vormen en kleuren ervan in een nieuwe en vrije context. Door te breken met het rigide formalisme van de oorspronkelijke stijl, heb ik een vrijere, meer eigentijdse benadering omarmd die deze traditionele motieven in staat stelt om tot de wereld van vandaag te spreken. Met deze collectie gebruik ik de miniatuur niet als een historische referentie, maar als een levend medium om hedendaagse zorgen met een frisse en moderne stem tot uitdrukking te brengen.
In deze werken gebruikte ik voornamelijk olieverf als medium, af en toe aangevuld met acrylverf voor de onderlaag. De algehele aanpak is expressief, gekenmerkt door krachtige penseelstreken en dynamische kleurvlakken. Sommige werken neigen ook naar abstracte figuratie, waarbij hedendaagse mensfiguren worden gecombineerd met klassieke miniatuur-geïnspireerde technieken en expressieve, abstracte omgevingen. Dit contrast creëert een kenmerkende visuele spanning – waar traditie en moderniteit niet alleen naast elkaar bestaan, maar elkaar ook actief uitdagen en verrijken.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
Een van de belangrijkste mijlpalen in mijn tentoonstellingstraject was mijn deelname aan de Euro ExpoArt_Art Fair in Italië in 2018 – een wereldwijd evenement dat me kennis liet maken met een breed spectrum aan internationale kunst en waardevolle connecties op wereldschaal opleverde. Recenter werd mijn solotentoonstelling met een uitzonderlijke ontvangst ontvangen, wat een nieuwe betekenisvolle en bijzondere ervaring in mijn artistieke loopbaan markeerde.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?
De Schepping van Adam , op het plafond van de Sixtijnse Kapel, is een meesterwerk dat ik enorm bewonder vanwege de pracht, schoonheid en de geniale compositie – het is een werk dat een diep gevoel van ontzag en bewondering oproept, en waarvan ik vaak wenste dat ik het zelf had gemaakt. Qua artistieke impact en historische betekenis had ik echter het liefst de maker willen zijn van Impression, Sunrise , een schilderij dat een keerpunt in de kunstgeschiedenis markeerde en de basis legde voor de impressionistische beweging. Het baanbrekende gebruik van gedurfde, expressieve penseelvoering getuigt van mijn eigen ie voor het maken van markeringen en emotionele expressie door middel van verf.
Als je één beroemde kunstenaar (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ik had graag met Van Gogh gegeten. Ik zou hem eerst vragen hoe die rauwe moed en emotie in zijn werk terechtkwamen. Daarna zou ik hem uitnodigen om de musea en veilinghuizen te bezoeken waar zijn schilderijen nu voor buitensporige prijzen worden verkocht. Ik zou willen dat hij getuige zou zijn van de erkenning die zijn kunst eindelijk heeft gekregen, de diepgaande impact die hij op de kunstgeschiedenis heeft gehad, en trots zou zijn op wat hij heeft gecreëerd – vooral wetende hoe moeilijk zijn leven was en hoe weinig waardering hij in zijn eigen tijd kreeg.
Olimpia Gaia Martinelli 
