

Au coeur de la Clarée (2019) Photography by Pascal Servius
"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.

Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.

Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints- Giclée Print / Digital Print on Paper
- Dimensions Several sizes available
- Several s available (Fine art paper, Metal Print, Canvas Print)
- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Categories Nature
Cette œuvre capture la beauté tranquille d'un ruisseau serpentant à travers une végétation luxuriante, illuminée par les nuances dorées de l’automne. Les couleurs vives des feuillages contrastent avec les rochers et rivière, créant une harmonie entre les éléments naturels. Le filé de l'eau, doucement agité par le courant, apporte une sensation de mouvement et de vie, tandis que la lumière douce qui filtre à travers les arbres envahit la scène d'une atmosphère apaisante.
Chaque détail évoque une invitation à l’évasion et à la contemplation, offrant au spectateur un moment de pause et de connexion avec la nature. Cette photographie est une célébration de la beauté éphémère des saisons qui se succèdent.
Ajoutez cette pièce unique à votre collection pour apporter une touche de sérénité et de couleur à votre intérieur.
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Pascal Servius est un photographe dont l’œuvre s’inscrit dans une exploration poétique et méditative de la nature. Né en 1970 et établi à Thionville, cet artiste autodidacte a su se forger un univers visuel unique, capturant la beauté éphémère des paysages qui l’entourent.
Son parcours artistique prend un tournant décisif après plusieurs rencontres inspirantes avec Fabrice Milochau, un photographe de paysage qu’il ire profondément. Au fil de ces échanges, Pascal découvre son style, s’épanouissant dans une approche qui marie sensibilité et technicité. En tant qu’autodidacte, il a consacré de nombreuses années à maîtriser son art, se concentrant particulièrement sur la lumière — cet élément ager, mais essentiel dans ses compositions. Les défis liés à l’exposition de lumière l’ont poussé à expérimenter et à jouer avec ses réglages pour obtenir l’image parfaite.
À travers ses photographies, Pascal nous transporte dans une ode à la solitude, où chaque image se transforme en refuge, une invitation à l’évasion dans un monde silencieux. Il guette avec une attention particulière la lumière évanescente qui joue sur les contours des paysages, révélant les lignes délicates et les nuances souvent oubliées de la nature. Chaque œuvre est une véritable métaphore de la connexion intime entre l’homme et son environnement, un hommage à l’essence même de la nature, où nous sommes invités à nous reconnecter avec notre plénitude intérieure.
Pour donner encore plus de profondeur à ses créations, Pascal utilise des techniques de post-traitement afin de créer une atmosphère onirique. Ces procédés, associés à des effets picturaux inspirés de la peinture à l’huile, enrichissent ses œuvres d’une dimension supplémentaire, fusionnant la photographie avec un élan pictural qu’il a toujours iré. Cette envie de créer des images évoquant la douceur et les textures de la peinture témoigne de son aspiration à explorer des formes artistiques variées, y compris son désir de peindre.
La forêt, en particulier, occupe une place centrale dans son œuvre. Témoin de son enfance, cet espace sacré a été pour lui un refuge, un lieu de sérénité. L’inquiétude face à la dévastation des forêts qui lui sont chères nourrit son engagement artistique. Pascal souhaite, par son travail, sensibiliser les spectateurs à la beauté fragile de ces écosystèmes, soulignant à la fois l’éphémère et l’intemporalité qui les caractérisent.
Dans ses créations, il capture des instants où la lumière sublime chaque scène, tissant ainsi des histoires visuelles qui reflètent ses émotions face à la nature. Son engagement envers la préservation des forêts, cet espace qui a tant compté dans son enfance, s’exprime à travers son art. Les images de Pascal ne sont pas seulement des représentations : elles sont des appels à l’éveil, une invitation à contempler et à protéger ce que nous avons souvent pris pour acquis.
- Nationality:
- Date of birth : 1970
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists
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