Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions- Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs s disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
- Catégories Fantastique
Cette série pose de plein fouet la question du transhumanisme et de la place de l'homme dans l'innovation du 21ème siècle. Elle dissèque une IA dans sa vaine tentative de mimer l'être humain, au travers de multiples vues de l'histoire, dans la quête sans fin de l'artiste.
Steve Awhtz reste un artiste inclassable, issu de l'infraréalisme du 21ème siècle. Il renouvelle sans cesse son approche et ses outils pour offrir une quintessence de l'air du temps.
Thèmes connexes
Steve Awhtz se définit lui-même comme un « artiste peintre infraréaliste », une appellation qui traduit à la fois son amour pour la couleur et sa volonté de repousser les limites du geste pictural traditionnel. Né en , il est profondément ancré dans la culture artistique parisienne, tout en conservant l’esprit pionnier des avant-gardes du 20ᵉ siècle. Dès son plus jeune âge, Steve Awhtz a affiché une ion débordante pour l’art contemporain, en résonnance avec l’abstraction de sa formation scientifique rigoureuse. Diplômé d’un doctorat en Sciences cognitives appliquées à la gestion des connaissances et aux raisonnements graphiques à l’Université Nice Sophia Antipolis, il a ainsi su allier ses compétences analytiques et sa sensibilité artistique pour innover dans le domaine visuel.
Son parcours se distingue par une fusion unique de deux univers apparemment opposés : celui de la recherche scientifique et celui de la création artistique. Inévitablement, cette double appartenance se traduit dans son œuvre par une quête permanente des réponses aux questions existentielles et esthétiques propres à l’art. Sa démarche s’inscrit dans un mouvement qu’il désigne comme « infraréaliste », reflétant une recherche sur la primauté de la couleur – vue comme vecteur de la joie, sa véritable ontologie – sur la forme. Pour lui, la couleur n’est pas seulement une dimension esthétique, mais aussi un langage capable d’exprimer l’essence même du bonheur et de l’éternité de la vie.
Une force particulièrement irable dans la présentation de Steve Awhtz réside dans sa capacité à faire concorder l’héritage des avant-gardes artistiques avec les innovations technologiques modernes. Dans un monde où la digitalisation semble vouloir uniformiser les modes d’expression, il parvient à créer des ponts entre l’expérimentation numérique et l’humanisme. De ce fait, ses œuvres ne laissent aucune place au cynisme ou à la froideur que peuvent inspirer certaines productions purement techniques. Au contraire, sa palette de couleurs vives et l’insistance sur le « bonheur » réaffirmé dans chacune de ses créations instaurent une atmosphère chaleureuse, résolument optimiste, et toujours enclin à célébrer la beauté et l’unicité de l’expérience humaine.
La présentation de Steve Awhtz offre ainsi une réflexion riche sur la manière dont l’art peut évoluer en intégrant les technologies du futur sans renier ses racines historiques. Elle soulève des questions essentielles sur la nature de la créativité et sur l’avenir des formes d’expression artistique. Est-il possible, en effet, de garantir que la machine, alliée à l’humain, saisisse toute la complexité de l’émotion ? À travers ses expérimentations, Steve Awhtz semble répondre par l’affirmative, proposant des œuvres qui se veulent le reflet non seulement de la technique, mais également de la spontanéité et de la joie de vivre qui caractérisent l’existence humaine.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1969
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Français
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