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是什么激发了您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
从我记事起，我就一直对艺术着迷。
即使在孩提时代，任何与绘画相关的事物都会激发我的快乐和好奇心。
随着时间的推移，艺术成为我理解周围世界的方式。
每一种在我身上留下印记的情感、记忆或瞬间都被描绘在画布上。
它从来不仅仅是一个爱好——它是我内心深处本能的一部分。
将空白的表面变成有生命、有呼吸的艺术品确实有神奇的效果。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技巧和主题是什么？
在我的艺术发展过程中，强烈的好奇心驱使着我尝试各种各样的风格和技巧。
通过这种探索，我逐渐发现了一种真实而充实的视觉语言和艺术方法。
虽然我找到了自己的声音，但我的作品仍然反映了不同系列中主题和方法的多样性。
我相信艺术家的创作是由他们的情绪状态、个人旅程和他们经历的时刻所塑造的——每个都需要自己独特的表达方式。
尽管风格多样，但一些元素始终如一，并构成了我的艺术特色：大胆鲜艳的色彩、富有表现力的笔触，以及对我国传统文化主题的借鉴。这些特质始终是我作品的基石，并随着时间的推移，定义着它的身份。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
大胆而富有表现力的视觉语言——我的作品以其丰富、鲜艳的色彩和动态的标记而著称，与观众建立了直接的情感联系。
融合传统与现代的混合艺术_我借鉴古典波斯艺术的隐藏潜力，利用其元素探索现代主题，以一种连接过去和现在的方式，而不受传统的束缚。
对比与和谐的独特平衡——传统参考与表达自由之间的相互作用赋予我的作品一种罕见的标志性张力和平衡，使其在当代艺术界中脱颖而出。
你的灵感来自哪里？
波斯艺术和文化的丰富遗产以及历史上伟大艺术家的杰作一直是我创作的灵感源泉。
然而，我并不觉得受到它们的束缚。
我有选择地与这些影响互动——从中汲取共鸣——同时让我的思想、心灵和双手在直觉和内心反思的引导下，在创作过程中自由移动。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我的目标是让观者在接触作品时，感受到最初的喜悦和惊叹，然后引导他们进入片刻的静谧反思——或许会注意到一个细微的细节或一个浮现的疑问。最终，我希望在他们的想象中打开一扇新的窗户，让传统的回响与当代的洞见交汇。通过鲜明的色彩、富有表现力的笔触和文化元素，我希望观者在欣赏之余，既能感受到美的慰藉，又能为新的可能注入活力。
您的作品创作过程是怎样的？是即兴创作还是经过漫长的准备过程（技术、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
一般来说，我的大部分作品都是从精心绘制的草图开始的；我很少在没有基本计划的情况下开始创作。每个项目的最初灵感各不相同——有时我会将想法转化为形式，有时则是逐渐成型的形式决定了概念。然而，这些草图仅仅是起点；一旦沉浸在创作过程中，作品本身就会“向我说话”，揭示它所需要的东西。此外，随着我最近的作品越来越具有表现力，我当时的情绪常常会引发意想不到却又引人入胜的进展。
您是否使用特定的工作技巧？如果是，您能解释一下吗？
7. 通常情况下，我会先用薄薄的棕色颜料勾勒出一个大致的草图——刚好够消除画布的空白。之后，我会分阶段进行创作，逐步构建构图。有时我会用画笔上色；有时，我会用调色刀来创造富有表现力的色块。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲具体有哪些吗？
是的——我相信每一种现象都会伴随其对立面而出现，我将这一理念融入到我的艺术创作中，无论是在技巧上还是在内容上。这里，我举几个例子：
1.传统与抽象的融合
2.计划性与自发性的辩证法
3.多工具文本语言
您有最习惯的格式或媒介吗？如果有，为什么？
油画是我觉得最舒服的媒介。
因为我热衷于创造大胆的染色和笔触褶皱——这是水彩、粉彩或彩色铅笔无法提供的感觉。此外，油画颜料干燥速度慢，让我可以自由地凭直觉进行创作，无需匆忙。
当然，当项目需要时，我也会利用其他材料。
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我在家里专门留出一间房间作为我的私人工作室——一个安全、设备齐全的避难所，音乐和熏香营造出完美的氛围，让我忘却一切时间的流逝。虽然我会为我的项目制定一个大致的时间表，但我会保持灵活性，让我的情绪状态和内在动力来决定我何时真正投入创作。
你的工作是否会让你四处奔波，去结识新的收藏家、参加艺博会或展览？如果是，这给你带来了什么？
在我的艺术之旅中，我曾多次旅行，每一次都为我提供了独特而宝贵的体验。这些经历不仅拓展了我对全球艺术和文化的理解，也让我接触到了不同的视角和创作方式。一路上收到的鼓励性反馈增强了我的信心，也让我更加坚定了对所走道路的决心。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
鉴于我国目前（尽管正在逐步放宽）的限制措施，我的长期愿景是通过我的艺术实践超越国界和限制。我的目标是与国际观众互动，用绘画这种通用语言来表达我的关切，倡导和平，并促进跨文化对话。我渴望参加备受推崇的艺术家驻留项目和国际艺术博览会，将这些经历不仅视为职业上的里程碑，也视为更深层次文化交流和个人成长的机会。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最近的作品集《巧合》探讨了传统与现代之间前所未有的对话。
这一系列作品汲取了波斯细密画丰富的视觉语言——一种拥有一千多年历史的艺术形式——并将其元素、形式和色彩在全新而自由的语境中重新诠释。通过摆脱原始风格僵硬的形式主义，我拥抱了一种更自由、更现代的创作手法，让这些传统图案与当今世界对话。通过这一系列作品，我不再将细密画视为历史的参照，而是将其作为一种鲜活的媒介，用全新而现代的声音表达对当下的关切。
在这些作品中，我主要使用油画颜料作为媒介，偶尔会用丙烯颜料作为底色。整体手法富有表现力，以大胆的笔触和动态的色域为特色。一些作品也倾向于抽象形象，将当代人体形态与受古典细密画启发的技法以及富有表现力的抽象环境相融合。这种对比营造出独特的视觉张力——传统与现代不仅共存，而且积极地相互挑战和丰富。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
我的展览之旅中最重要的里程碑之一是参加2018年在意大利举办的欧洲艺术博览会（Euro ExpoArt）。这场全球盛会让我接触到广泛的国际艺术，并在全球范围内建立了宝贵的联系。最近，我的个展获得了非凡的反响，这标志着我艺术道路上又一次意义非凡、别具一格的经历。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
西斯廷教堂天花板上的《创造亚当》是一幅杰作，我深深敬佩它的宏伟、优美以及其天才的构图——它唤起了一种深深的敬畏和钦佩之情，我常常希望自己也能创作它。然而，就艺术影响力和历史意义而言，我更希望自己能成为《日出印象》的创作者。这幅画作标志着艺术史的转折点，为印象派运动奠定了基础。它开创性地运用了大胆、富有表现力的笔触，展现了我对通过绘画进行标记和情感表达的热情。
如果你可以邀请一位著名艺术家（无论已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他如何度过这个夜晚？
我真想和梵高共进晚餐。我会先问问他，如此纯粹的勇气和情感是如何融入他的作品的。然后，我会邀请他参观博物馆和拍卖行，他的画作如今在那里以天价出售。我希望他能亲眼见证他的艺术最终获得的认可，看到他对艺术史的深远影响，并为他的创作感到自豪——尤其是在了解他人生的艰辛，以及在他那个时代鲜少受到重视的情况下。
Olimpia Gaia Martinelli 
