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是什么激发了您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
绘画从小就伴随着我——它已融入我的血液。我们家摆满了艺术史书籍，我可以花上几个小时翻阅，研究每一个细节，感受其中的氛围。甚至在18岁之前，我就知道自己想成为一名艺术家。我参加了一个为艺术大学做准备的工作室。后来，我申请了基辅艺术学院。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技巧和主题是什么？
我接受过古典艺术教育，曾在乌克兰的几所院校学习。我的艺术之路始于学院派绘画，逐渐转向更具表现力的当代艺术。多年来，我开始在材料和主题上进行更多实验。我使用丙烯、油画、平面设计、金箔、混合媒介，有时还会融入书法。我的艺术关注女性形象、感性、具象化和内在自由。我也探索绳缚、身体体验、装饰和象征主义等主题。我的作品始终是形式、情感和意义之间的对话。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
性感和女性身体——我的作品经常探索女性形态作为力量、欲望和神话的源泉，避免粗俗，同时保持深刻的情感张力。
即兴线条画——我画画几乎就像跳舞一样：凭直觉，让线条通过运动显现出来，而无需事先绘制草图，从而创造出一种原始而个性化的能量。
现代性与象征主义的融合——我使用古老的图像、装饰和主题，在当代背景下重新诠释它们，以创造新的神话。
你的灵感来自哪里？
周围发生的一切都影响着我作品的主题。我遇到的那些有趣的人常常成为我艺术的一部分。自由、开放、真诚的人给我灵感——我透过线条看到他们的存在，感受到他们的能量和目光，并将这些转化为画布。我也喜欢研究古斯塔夫·克里姆特、拉斐尔和威廉·莫里斯等古典大师的作品——他们的影响在我的创作中随处可见。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我的创作方式直觉、感性，并与身体紧密相连。我经常不画草图，让形态和线条在创作过程中自然显现。我希望观者能够感受到身体的存在——触感、张力或柔情。我的艺术通过凝视、姿势和线条的力量，诉说着超越语言的语言。我的目标是创造一个空间，让观者能够体验自身的欲望、梦想、羞耻或自由。
您的作品创作过程是怎样的？是即兴创作还是经过漫长的准备过程（技术、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
很多时候，灵感在创作过程中就诞生了——通过动作、与人的互动、凝视、光线照射身体的方式，或是人物的曲线。我与真人模特合作——他们为我摆姿势，我像捏泥塑一样塑造形体，寻找表达、流畅性和内在的张力。之后，创作阶段开始了：我在 Procreate 中绘制草图，参考素材，创作拼贴画，添加和组合元素——直到最后，我才开始在画布上创作。对于平面作品，创作过程则有所不同：我只是拿起纸，凭直觉开始绘画，完全沉浸在印象之中。通常，我并不知道最终的结果会是什么样子——我会在创作过程中添加元素，为构图增添平衡和结构。
您是否使用特定的工作技巧？如果是，您能解释一下吗？
在我的画作中，我会根据作品的时期和氛围运用不同的技法。例如，在2018年的作品中，我用液态丙烯颜料绘制背景，然后用深色线条在上面描绘人物，并逐渐添加高光和点缀。在2024年的作品中，我运用了一种受圣像画启发的技法：我用纹理线条构建背景，赋予画面体积感，并在背景上贴上金箔，并在人物身上涂抹油彩。
在我的作品中，背景、装饰和身体上的绘画总是相互融合——有时会在皮肤上形成花朵，就像纹身一样。
在我的平面作品中，我喜欢用墨水和古董蘸水笔——我喜欢线条的不完美破坏其精准性。无论是绘画还是平面作品，我经常在结尾处添加金箔——对我来说，它不仅是一种装饰元素，更是一种象征性的、闪耀的层次。
总的来说，我喜欢尝试各种技术，每次都会添加一些新的东西。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲具体有哪些吗？
我作品的创新之处并非在于技术，而在于我将内容、形式和手法巧妙地融合在一起。我探索过去常常被视为禁忌的主题：具身性、情色、绳缚以及女性的性感——但我以细腻的方式呈现它们，并深深地尊重身体和情感。我巧妙地将金箔和装饰图案等传统元素与当代人物形象的视角相结合，也同样富有创新性。
我把模特当作“活雕塑”，凭直觉与他们合作，经常记录表演过程，然后将其转化为绘画。
准备阶段本身往往就像一场表演，这深深地启发了我。我越来越把这个过程的照片视为创作过程中有意义且不可或缺的一部分。
您有最习惯的格式或媒介吗？如果有，为什么？
我喜欢运用不同的技法——我不会局限于单一的版式或材质。然而，当我拥有足够的活动空间时，我会感到最自在。这就是为什么我喜欢在中大型画布上作画。它们让我能够用身体思考，自由地表达线条，就像跳舞一样。我融合了绘画和素描：丙烯、油画、水墨和金箔。每种媒介都开启了新的可能性，正是在它们的结合中，我感受到了最大的创作自由。
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我在工作室工作，它也是我家的一部分。这是一个私密而私密的空间，让我感到自由自在。这里的一切都充满了艺术气息——未完成的作品、墙上的草图、围裙上的颜料，以及每个表面留下的触碰痕迹。我的工作室既有空间放置大型画布（而且它们还在不断增加！），也有空间放置平面作品。
我有一张大桌子，用来玩电脑、创作数字草图和平面作品。我的颜料和调色板也总是触手可及。我养了一只猫，它对一切都充满好奇——尤其是我贴金箔的那一刻。它坐在附近，被金色的反光迷住了。
我的工作室位于巴塞罗那老城区。每年我都会参加巴塞罗那的开放工作室日，向新访客开放我的工作室。
你的工作是否会让你四处奔波，去结识新的收藏家、参加艺博会或展览？如果是，这给你带来了什么？
在我刚起步的时候，我的画作在没有我的情况下就传遍了世界。我第一次亲自参加国际展览是在2013年——旧金山Artpeople画廊举办的国际乌克兰艺术展。当时的市长为我提供了经济支持，正是在那时，我意识到艺术家的亲临现场是多么重要——可以谈论他们的作品，分享他们的故事，并与收藏家和观众直接交流。
从那以后，我开始定期旅行——参加不同国家的国际展览、艺术节和画廊开幕式。疫情期间，我的个展在曼谷当代艺术中心举行，但我没能参加——主办方印制了一张我真人大小的剪纸，以便人们在旁边拍照。
最近，我刚从西雅图情色艺术节回来——这是全球规模最大的情色艺术展，汇聚了来自世界各地的艺术爱好者。对我来说，这样的活动不仅是展示作品的机会，也是结识新收藏家、建立有意义的联系，并与策展人、画廊主和公众交流能量的机会。这些经历总能丰富我的艺术实践，并开辟新的方向。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
未来，我梦想拥有一个独立的工作室——一个不用担心油漆溅到地板或墙壁上，可以自由创作大型作品，并有合适的储物空间存放我的平面作品的空间。现在在巴塞罗那，同时负担住房和工作室的费用很困难，所以我在家工作。我已经在这里住了三年——2022年，俄罗斯入侵乌克兰并开始轰炸我的祖国时，我搬了过来。
在职业方面，我寻求与画廊进行更深入的合作，以便能够全身心投入艺术创作。我的目标是不再在后勤和管理上投入太多精力，而是全身心投入到创作过程中。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我的最新作品——《颂扬每一条曲线》和《准许美丽》（118×89厘米，2025英寸）——是一份关于接纳身体、以及无愧于心地做自己的视觉宣言。这些作品源于我与女性的对话、自身的经历，以及希望将美回归身体的渴望——回归其本真之美：鲜活、不完美、自由。
在《颂扬每一条曲线》中，我运用了窗帘这一主题——并非为了遮掩，而是为了揭示社会教我们隐藏的东西。拉斐尔曾为众神和圣徒拉开窗帘——而在这里，窗帘拉开，展现出某种本身就神圣的东西：真实而鲜活的身体。
两位裹着精致丝带的女性形象凸显了她们的肉体。她们的表情并非羞耻，而是纯粹的愉悦——做真实的自己，无所畏惧地活在自己的身体里。背景中，模糊的面孔暗示着旁观者、评判的人群，或社会控制的象征——但这些目光已不再具有力量。女主角们没有躲避，没有道歉，也没有感到羞耻。
我受到了米凯拉·斯塔克 (Michaela Stark) 的哲学思想的启发——每一个褶皱都是一个故事，每条曲线都是艺术，身体的每一个部分都值得被爱——以及拉斐尔对人体神圣态度的启发。
这些画作采用混合媒介创作：油画、丙烯、书法和金色文字。我运用光影对比，以及触感十足的即兴线条。这是我的个人宣言——无需许可的美。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
每个人都会以自己的方式感受并选择最有意义的展览……例如，我生命中最重要的展览之一就在我的家乡——当地的艺术博物馆举行。一家来自首都的咖啡公司——我曾为其设计包装——也来到了开幕式现场。一家美食精品店的合作伙伴为我提供了葡萄酒，一家新开的寿司店为客人提供了生鱼片，一位烹饪艺术家提供了甜点，还有一场现场乐队为我表演。朋友们来自乌克兰各地……
知道这一切会发生后，我向我的伴侣求婚了。仅仅三天时间，我就缝好了衣服，带着六个月大的孩子去了婚姻登记处。我给他们看了一篇报纸文章，上面我的肖像标题是“我的丈夫”，他们同意了我们的婚礼。只有三个人知道——我的密友、我丈夫的兄弟和我的大儿子。
展览开幕当天，我们结婚了，然后直接来到展览现场，大家都很惊讶。
那是一个非常令人感动的时刻，那次展览对我来说非常特别。
但从职业角度来看，我最重要的一些展览是在曼谷当代艺术中心（CCAB）、西雅图情色艺术节和慕尼黑Stroke艺术博览会上举办的。一路走来，我举办过许多精彩的展览。我的创作之路长达25年——不算短，也不算长。
而最激动人心的部分还在后面。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我不想创作别人的作品。我深深尊重艺术史的伟大遗产，但我相信每位艺术家都有自己的声音和独特的视角。
然而，古斯塔夫·克里姆特、拉斐尔、埃贡·席勒和阿尔丰斯·穆夏的作品深深地启发了我——他们对线条、装饰、光线和人体的感知与我产生了共鸣。我并不想创作他们的作品，但我很感激能够通过自己的作品与他们对话。
16. 如果你可以邀请一位著名艺术家（无论已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他如何度过这个夜晚？
我会邀请古斯塔夫·克里姆特。不是正式的晚宴，而是在工作室里度过一个安静的夜晚——喝一杯葡萄酒，聊聊女人、线条、装饰和黄金。我很想看看他是如何创作的，如何观察身体、情感，以及笔触之间那份静谧。
我们可以坐在画布旁，无需言语——通过眼神，通过细节——分享彼此的想法，让艺术为我们代言。然后，我们会去海边散步，继续喝酒，在月光下裸泳。☾
Olimpia Gaia Martinelli 
